Desde hace veintisiete ediciones, los Encuentros de Verines acogen (mejor: enclaustran) durante dos días a una trentena de participantes, en su mayoría escritores, que debaten a puerta cerrada sobre un tema. Este año nos pasamos dieciséis horas discurriendo sobre la Literatura en la era digital.

Hablamos del autor como marca (Cristina Fallarás y “mi” Javier Ruescas), de la relación con el lector (Anika Lillo y Vanessa Montfort), de la cadena de valor editorial (Jesús Badenes), del mercado digital (Antonio María Ávila y Manel Loureiro), de Amazon (yo misma), de la tecnología y sus usos (Javier Celaya y el vampiro Rafael Reig), de los metadatos (Arantxa Larrauri). Analizamos cómo los formatos evolucionan (José Manuel Lucía Megías) y modifican nuestra manera de leer (Luis González y Fernando Marías) y escribir (Jesús Marchamalo y Kirmen Uribe) y, añado, por tanto, de estar en el mundo. Debatimos (Lorenzo Silva y Martín Casariego) sobre propiedad intelectual. Dolores Romero, María Goicoechea y Laura Borràs me han descubierto nuevas formas narrativas vinculadas a la Red, como las de Benjamín Escalonilla y Doménico Chiappe o la ciberpoesía de Miriam Reyes y de Xavier Sabater. Hemos hablado más de los tiempos que corren que de los libros que leemos y escribimos, quizás porque todo es tan cambiante que necesitamos imperiosamente hacernos con el cambio y posicionarnos en él.

Como escritora, agradezco a la DG del Libro (representada por Rogelio Blanco, Mónica Fernández y Alicia García) la invitación y como ciudadana la aplaudo. En un momento en que la tecnología se impone sin una mirada crítica, la sociedad debe exigir a sus escritores lo que siempre nos ha exigido: que le devolvamos una imagen fidedigna de sí misma. Una sociedad que no se explica a sí misma es una sociedad confusa. Y, junto a la exigencia moral, espacios como Verines propician que esa mirada crítica pueda compartirse. Del mismo modo que la clase media se está viniendo abajo por la crisis, la “clase media” de los autores, quienes no somos best-sellers pero contribuimos a dotar de pluralidad a esta mirada crítica, vivimos en un entorno que nos da todas las posibilidades de expresarnos pero donde escribir ya no es suficiente.

Al debate se añadió el “Off Verines”, el programa paralelo que autogestionamos. Encerrar a veinticinco escritores en una recóndita playa asturiana es lo que tiene: que terminan constituyéndose en generación. Y esta generación escribe Verines con p, con la p de palabra, de pantalla, de programar/pensar, de público/privado y alguna otra más.

Al respeto intelectual por mis compañeros se añade ahora mi afecto, declinado en muchos infinitivos: Admirar, adoptar, atraer, beber, criticar, confundirse, conversar, descubrir, discutir, escuchar, premiar, proteger, rechazar, recitar, reírse.

Y escribir. Y leer. (Y bañarse).

PD: Aquí puedes leer otras crónicas:

“Ya no leeremos novelas: las navegaremos”. P.Alonso me entrevista para ”La voz de Asturias” (incluye bonita foto).

La Fundación Germán Sánchez Ruipérez resume el encuentro (PD: Gracias por citarme).

Anika lo explica por partida doble: en clave seria y en clave de humor (dice bien: me dieron el premio “Esther Williams”).

Vanessa Montfort vuelve al cole.

Cristina Fallarás narra su abducción.

Javier Ruescas insiste en que “amigos” se escribe con p.

José Manuel Lucía titula al pie de la letra.

Rafael Reig desvela quién es  ”El vampiro de Verines“.

Tino Pertierra resume las “ inconclusiones” en ”Renovarse o morir“.

Publico en Amazon desde junio de 2009, con un doble objetivo. Por un lado, como analista digital me interesa entender la mecánica interna de la plataforma  y qué factores inciden en que un ebook sea visible. Por otro, como escritora me pregunto qué implicaciones tiene para un autor/a ofrecer su obra directamente.

Las principales conclusiones a las que he llegado son éstas:

• Amazon no es una librería: es un buscador asociado a una pasarela de pago, con un potente sistema de clasificación y recomendación detrás.
• Como buscador, responde a una lógica de buscador.  Del mismo modo que no basta con publicar un sitio web para que sea indexado por los buscadores, no basta con publicar un ebook para que el lector lo encuentre: es necesario optimizarlo y prestar especial atención a los metadatos. De otro modo, el ebook se pierde entre los cientos de miles de títulos ya disponibles.
• Por eso, además de volcar sus catálogos, las editoriales deberán destinar recursos a su optimización y promoción. La “venta automática” no existe.
• Como autora, la posibilidad de acceder a lectores geográficamente muy alejados me resulta muy atractiva. La mayoría de lectores que se han descargado mis títulos residen en EEUU.
• Amazon actualiza las ventas cada hora y proporciona los datos en tiempo real.
• Las funcionalidades asociadas a la página de autor (Author Page) permiten gestionar la propia obra, ya sea autoeditada o editada por terceros.
• En cuanto a los royalties, la propuesta de Amazon (70% o 35%) es superior a la ofrecida por las editoriales tradicionales (25%). Como contrapartida, su poder en la fijación de precios y descuentos es considerable.

Si yo fuera autor, aprovecharía esta ventana de oportunidad, antes de que todas o la mayoría de editoriales vuelquen sus catálogos en Navidades, para publicar mi obra, ya sea descatalogada o inédita. Por supuesto se podrá continuar publicando después de Navidad, pero ahora la saturación es menor, aunque creciente. Cuando subimos mi primer ebook, en junio de 2009, el número total de libros disponibles en español era… ¡tres! Hoy son ya más de 800.000.

Steven Tolliver, mi socio en Manfatta, ha recopilado las lecciones aprendidas en Publica tu libro en Amazon, una guía práctica que detalla paso a paso lo que hay que hacer -y lo que no- para subir tu manuscrito

Hoy los autores somos “auto-emprendedores”. De nosotros depende cada vez más la visibilidad de nuestra obra. Las tareas que debemos realizar son ingentes. Jenny Blake las ha detallado en este Excel (vía el editor Seth Godin), donde organiza todas las actividades aparejadas a la promoción de un libro… ¡en quince pestañas! En mi caso, explicarlas me llevó un libro entero, Marketing para escritores.

Entiendo y expongo que las responsabilidades que asumimos hoy los autores son tres:

• Ocuparnos de  la propia visibilidad
• Gestionar nuestros activos editoriales
• Cuidar la relación continuada con el lector/a.

Hasta ahora, estas responsabilidades recaían en los agentes y / o editores.  El escenario está cambiando, como lo muestra la decisión de JK Rowling de liderar el proyecto Pottermore, una web/ librería/ universo desde el que controlará la venta directa de los ebooks de la serie Harry Potter, entre otras cosas. La autora no trabaja en solitario, sino asistida por un nuevo agente literario. El Financial Times titulaba la noticia: “La narradora que dejó los libros para dedicarse a la gestión de marca”. Con 450 millones de ejemplares vendidos, queda claro que Rowling juega en una liga especial, pero la edición digital de autor empieza a funcionar para escritores que venden muchas menos unidades y aún así consiguen ganarse la vida (Publishing Perspectives tiene los datos).

Queremos escribir. Y queremos vivir de escribir. Seguramente no nos haremos ricos, pero sí aspiramos a vivir de nuestro oficio. Eso ya no es posible ignorando ciertos formatos y abdicando de ciertas tareas. Se requieren nuevas competencias y seguramente nuevas relaciones profesionales con nuestros interlocutores en el sector que nos permitan centrarnos en lo que realmente interesa: escribir.

Anticipando la llegada a España de Amazon, la división editorial digital de Manfatta, la agencia en la que trabajo, organiza un curso sobre Cómo publicar un ebook en Kindle. Puedes solicitar más información escribiendo a recepcionENmanfatta.com. También puedes curiosear mi página personal en Amazon.

PD: Aquí puedes leer una versión abreviada del argumentario Cuando escribir ya no es suficiente.

Sobre el tema escribo en el blog de Manfatta, mi empresa y hablaremos en el curso Libro 2.0, la próxima semana en Barcelona. Si quieres estar al día de futuras convocatorias, escríbenos y te mantenemos al corriente.

Ésta es mi segunda edición y de nuevo me centraré en explicar que escribir y publicar no son sinónimos. A partir de ahí y en base a mi experiencia, hablaré de las acciones que puede desarrollar un escritor para dar a conocer su obra. Le pongo buen humor a la cosa, porque suele suceder que pervive lo que denomino “el síndrome de Claudia Schiffer“: tu escribes y “eres descubierta” por un cazatalentos que se encarga de guiarte al estrellato bestseller mientras tú, encerrada en un bonito estudio con vistas al mar, te dedicas a lo que realmente te interesa, a saber, escribir. Eso no es así y los números cantan: menos del 3% de los autores noveles pueden vivir de sus derechos.

La encrucijada entre publicación y nuevas tecnologías es un espacio de oportunidad para el autor- y también de cambio. Empecinarnos en que “nos descubran” es poco realista. Ha cambiado nuestra descripción del puesto de trabajo (sobre el tema reflexiono en el artículo “Cuando escribir ya no es suficiente”, que publicará la revista Trama & Texturas en su próximo número). Nos guste o no, aparecen nuevas formas de autoría y nuevos vehículos para compartir las ideas, se multiplican las voces y los mensajes y los lectores tenemos cada vez menos capacidad de atención.

Mi posición: ante el ruido, relevancia. Debemos lograr primero que aquello que hemos escrito sea pertinente para nuestro lector y, después, hacerselo visible. Asumir la relevancia y la visibilidad de la propia obra es imprescindible. ¿Cómo? Del tema me ocupo en Marketing para escritores (Alba, 2009) y a él volveré en el curso Libro 2.0, que codirijo con el editor Roger Domingo en Barcelona, del 6 al 10 de junio. Esta conversación también se da en mi nuevo salón en Facebook, al que estás invitadx.

Estas preguntas se abordan en el Anuari de l’Espai Català de Comunicació. La publicación revisa los retos y oportunidades que las redes plantean a los medios de comunicación. El análisis corre a cargo de periodistas, como Vicent Partal, y analistas, como Genís Roca o yo misma.

Todos los artículos coinciden en señalar que el sector vive una mutación sin precedentes, para la cual cada quien apunta sus propuestas: desde una nueva relación, más igualitaria, con los lectores hasta la optimización de los diversos formatos. Me pregunto si todos los medios terminarán convergiendo en un modelo multiplataforma. Los diferentes análisis beben de la incertidumbre: nadie sabe a ciencia cierta qué sucederá pero eso no obsta para intentar nuevas vías. Planeando por las páginas, el espinoso tema del pago por contenidos, la monetarización de las audiencias, en definitiva, el nuevo modelo de negocio.

Mi aportación trata de los retos y posibilidades de la hiperfragmentación. Apunto un nuevo rol para las revistas, basado en cinco ejes: el criterio, la reputación, la identidad, la confianza y la interacción.

A propósito de revistas culturales, agradezco a María José de Acuña que me haya citado en su artículo sobre Comunicación editorial, publicado en el número 13 de la excelente -por sólida y poliédrica- Trama & Texturas.

En cuanto a los medios, el 23 de febrero hablaré sobre la Identidad digital profesional de los periodistas. Organiza la sesión ESCACC. Participan asimismo los periodistas Karme Peiró, Saül Gordillo y Oriol Lladó.

- En Revista de letras, audio-entrevista con J. A. Muñoz a propósito de Marketing para escritores, mi experiencia en Kindle y el futuro en general.

- En Radio Sefarad hablo con Pascal de Una mujer como tú, de ellas y ellos y de dónde iremos a parar. La conversación continua en directo este jueves a las 19.30 en Madrid (Hotel Kafka, Hortaleza, 103): invitación, aquí.

Y acabo, en honor de Roberto, con el vídeo de Donna Summers cantando On the radio y luciendo hombreras pre-Marc Jacobs.

La narrativa (que no historia) de la top model nos cuenta que una noche, bailando en una discoteca en Düsserdolf , fue descubierta  por un cazatalentos. La chica era tan atractiva, llamaba tanto la atención, que le bastó con bailar para empezar una carrera meteórica. Esta serendipia forma parte ya de la biografía casi oficial de Schiffer.

A los que escribimos nos gustaría vivir algo similar, y no hablo de ser “top models”. Queremos que “nos descubran”. Creo que detrás de esta idea se amaga la angustia que sentimos por no saber cómo podemos apoyar a nuestro libro y darle una salida social. Ante la impotencia, recurrimos a la ensoñación.

Es imperativo bajar de la nube rosa y ponerse manos a la obra si queremos que la nuestra tenga una oportunidad. Lo dije ayer en Qwerty y lo digo hoy aquí: no existen discotecas para escritores. El reto es lograr que nuestros manuscritos sean visibles para ayudar al otro (editor y lector) a descubrirnos.

   El libro se empezó a gestar cuando terminé Un hombre de pago, mi primera novela, y no supe qué hacer con ella. A tientas, emprendí mi propia campaña, basándome en mis conocimientos de Marketing. En el camino quedan tres años de conversaciones con los lectores a través de un blog que ha recibido más de mil comentarios, siete entrevistas en televisión y diecisiete en radio, quince referencias en la prensa escrita, incluyendo “La contra” de La Vanguardia, un centenar largo de enlaces digitales y referencias internacionales, de Londres a Laos. Quedan encuentros con distribuidores, comerciales y con libreros, además de presentaciones, tertulias, cenas literarias, kedadas e iniciativas “sui generis”, como la reseña del libro en un catálogo de lencería.

   Haber publicado tres manuales de Marketing y dos novelas me ha acercado a las peculiaridades del sector editorial y de ellas me ocupo en el libro: Agente, ¿sí o no? ¿Qué editorial? ¿Cómo se distribuye el libro? ¿Cómo puedo apoyarlo y darle visibilidad?

  Confío en que sirva para que otros emprendan el camino con más guías de las que yo tuve. Porque todos llevamos un libro dentro.

La red social Ediciona ofrece cinco ejemplares de Marketing para escritores a sus miembros. Razón aquí.